La lengua literaria, en su incesante labor creadora, se aparta a veces del lenguaje natural, en el que normalmente las palabras corresponden exactamente a la idea, y recurre al lenguaje figurado que da a las palabras un significado diferente del que tienen en el lenguaje ordinario para expresar con más energía pensamientos y sentimientos.
A traves de estos procedimientos se pretende captar la atención del lector potenciando la capacidad expresiva de las palabras.
Aunque tradicionalmente se ha considerado estos procedimientos síntomas inequívocos de como el lenguaje literario se aparta del lenguaje habitual, el hecho de que este tipo de procedimientos sea habitual en el lenguaje al uso que empleamos cotidiamente ha hecho que nos replanteemos estas ideas, pues estos recursos no constituyen en si mismos marcas de la singularidad del lenguaje literario; no obstante, sí que pueden suponer una clara voluntad de estilo.
Tradicionalmente se establecen tres divisiones en el lenguaje figurado: figuras de dicción, figuras de pensamiento y tropos.
- 1. 1. Figuras de dicción : Se basan en la especial colocación de las palabras en la frase y pueden lograrse de diversos modos:
-Pleonasmo: que añade palabras innecesarias para la comprensión del pensamiento, dando así una fuerza a la expresión:
"Lo vi con mis propios ojos"
"...de mi bien a mi mismo voy tomando estrecha
cuenta (...)."
Garcilaso de la Vega
-Sinonimia: consiste en nombrar una idea, objeto, sentimiento, añadiendo palabras de significado análogo. Algo así como una acumulación de términos sinónimos:
"Así en el mundo ha dejado opinión, fama, renombre".
-Epíteto: es el adjetivo que expresa una cualidad inherente al sustantivo. La manera de utilizarlo indica la capacidad de observación del escritor, ya que el uso que hace de los adjetivos y la posición que se les asigne es fundamental a la hora de calibrar la mayor o menor plasticidad de las descripciones.
Blanca nieve, corvo arado...
Por otra parte se ha hablado de diversas clases de epítetos. Así distinguimos:
- a) El epíteto típico que denota una cualidad innata o esencial del sustantivo: "helada nieve", "ardiente fuego". Estos epítetos son muy comunes en el Renacimiento ya que reflejan la concepción neoplatónica que defendía que en la Naturaleza se reflejan las esencias las esencias o ideas de la Belleza; en otras palabras, los epítetos expresan las cualidades esenciales de las cosas.
- b) El epíteto constante suele asociarse de manera fija a un sustantivo ("manso cordero", "aguerrido soldado"). El que siempre aparezca con los mismos sustantivos lo convierte en un rasgo de falta de originalidad.
- c) El epíteto épico, habitual en la literatura grecolatina y medieval designa ciertos adjetivos con los que se exalta las cualidades del héroe: "buen Campeador" "bien barbados". Recordemos como la barba - por poner un ejemplo- era signo de virilidad.
- d) Se considera metafórico (cuando el adjetivo implica una metáfora, p.e., "nevadas plumas": blancos cisnes).
- e) Sinestésíco: cuando hace referencia a una cualidad sensorial que, no correspondería al sustantivo que califica. Citamos un ejemplo de Darío: "salada fragancia".
-Prótesis y parágoge: consiste en la adición de un sonido al principio y al final de un vocablo. La paragoge es un recurso muy utilizado por los juglares en la Edad Media, con el fin de que las palabras rimaran:
señore, male...
Por supresión de palabras
-Elipsis: suprime elementos de la frase, dotándolas de rapidez, energía y poder sugestivo.
Por una mirada un mundo;
Por una sonrisa un cielo;
Por un beso... Yo no sé
que te diera por un beso...
Bécquer
-Asíndeton: suprime conjunciones para dar más concisión y rapidez a la frase.
Acude, corre, vuela
traspasa la alta sierra,
ocupa el llano.
-Apócope: es el término que designa la pérdida de los elementos finales de la palabra .Es ésta una figura muy normal en el español antiguo: dixol por dixole.
-Aféresis: es la supresión de un sonido o grupo de sonidos al principio de un vocablo. Es muy utilizado por los autores para remedar el habla vulgar.
parato (por aparato)
Mi cuidado es maginar
e pensar en lo passado,
como triste namorado
que me quise namorar
Diego Hurtado de Mendoza
-Síncopa: es la supresión de un sonido o más en el interior de un vocablo:
Pastores, los que fuer(e)des
allá por las majadas al otero,
si por ventura vier(e)des
aquel que yo más quiero,
decídle que adolezco, peno y muero
San Juan de la Cruz
Por repetición de palabras
-Anáfora: es la repetición de una o varias palabras al comienzo de frase o verso. Ello demuestra emoción y énfasis, y atrae la atención del lector hacia su significado.
Pero la muerte, desde dentro, ve.
Pero la muerte, desde dentro, vela.
Pero la muerte, desde dentro, mata
Blas de Otero
-Reduplicación: es la repetición inmediata, por oposición.
¡La vida , la vida vida
de una ascua sin consumirse!
J. Ramón Jiménez
-Concatenación: es la repetición de una palabra al final de una frase o verso y al principio de la siguiente, pone de relieve la continuidad de una idea.
Todo pasa y todo queda,
Pero lo nuestro es pasar,
Pasar haciendo caminos,
Caminos sobre la mar
Antonio Machado
El dolor nos agarra, hermanos hombres (...)
Pues de resultas
del dolor, hay algunos
que nacen, otros crecen, otros mueren,
y otros que nacen y no mueren, otros
que sin haber nacido, mueren, y otros
que no nacen ni mueren ( en los demás)
(César Vallejo)
-Polisíndeton: cuando se repite una misma conjunción, recalcando las ideas y dotando a la expresión de lentitud y solemnidad.
Y el santo de Israel abrió su mano
Y los dejó, y cayo en despeñadero
Y el carro y el caballo y el caballero
F. de Herrera
-Retruecano: es la figura que se emplea al repetir varias palabras o una frase entera invirtiendo el orden de colocación, de manera que el sentido de esta última forme contraste o antítesis con la anterior.
En este recurso se dan cita la antítesis, el quiasmo y la repetición; procedimiento, por otra parte, que ha sido muy utilizado en géneros humorísticos y por maestros de la talla de Quevedo.
...salio de la cárcel con tanta honra que le acompañaron doscientos cardenales sino que a ninguno ( cardenal) llamaban señoría.
Quevedo
Un santo es un triste santo
San Francisco de Sales
Por combinación de palabras
-Aliteración: Consiste en combinar rápidamente ciertos sonidos a lo largo de un verso o una frase, de forma que sugieran algo al lector.
Los poetas del Renacimiento y del Barroco lo utilizaban asiduamente por el valor sugestivo de la repetición de algunos sonidos.
El silbo de los aires amorosos.
S. J. de la Cruz.
Tus alas van, como mis pensamientos
Y vienen, y van y vienen,
J. Ramón Jiménez
-Onomatopeya: es una aliteración que consigue imitar sonidos o movimientos reales.
uco, uco, uco, uco.
Abejarruco.
García Lorca
¡Tan!¡Tan! ¡Tan! Canta el martillo.
El garrote alzando están.
Valle- Inclán
-Similicadencia. Consiste en usar una o varias palabras en el mismo accidente gramatical o morfemas flexivos: sustantivos o adjetivos con el mismo género y número, verbos en el mismo tiempo, modo, número y persona, etc.
...allí, en fin, coronada de estrellas, vestida de luz, rodeada de todas las jerarquïas celestes...
Bécquer
...la bondad nos obliga, la justicia nos esfuerza, la necesidad nos apremia (...)
Diego de San Pedro
-Paranomasia: consiste en unir palabras de sonido semejante pero que tienen un muy distinto significado.
...rodar ligero con siempre capacidad de estrella
V. Alexandre
Cuerpo de la mujer, fuente de llanto,
donde después de tanta luz, de tanto
tacto sutil, de Tántalo es la pena.
Blas de Otero
Figuras de pensamiento.
Son las que radican no en la construcción de la frase, sino en las ideas o sentimientos expresados. Las podemos dividir en:
Figuras descriptivas
--Prosopografía: es la descripción externa o física de una persona o animal. Habitualmente se tiene en cuenta unos planos de observación.
Durante mucho tiempo siguen un orden determinado (cabeza -cabellos, ojos, nariz, boca, tez-, estatura, talle, manos, etc.). Sin embargo la perspectiva y valoración estética varía en cada época.
.
Cervantes
Platero es pequeño, peludo y suave, tan blando por dentro que se diría todo de algodón que no lleva huesos
J. Ramón Jiménez
- Etopeya: describe cualidades morales y espirituales de una persona.
Escapé del trueno y di en le relámpago. Porque era el ciego para con éste un Alexandre Magno, con ser la misma avaricia, como he contado. No digo mas, sino que toda la lacería del mundo estava encerrada en este: no se si de su cosecha era, o lo avía anexado col hábito de clerecía.
Y por ocultar su gran mezquindad decíame:
"Mira, mozo, los sacerdotes han de ser muy templados en su comer y beber y por esto yo no me desmando como otros".
Mas el lacerado mentía falsamente, porque en cofradías y mortuorios que rezamos, a costa ajena comía como lobo y bebía más que un saludador".
Lazarillo de Tormes
Fue valiente, fue hermoso, fue artista.
Inspiró amor, terror y respeto.
En pintarle gladiando desnudo
ilustró su pincel Tintoretto.
Machiavelli nos narra su historia
de asesino elegante y discreto.
César Borgia lo ahorcó en Sinigaglia...
Dejó un cuadro, un puñal y un soneto
Manuel Machado
-Retrato: describe el exterior y las cualidades morales de una persona al mismo tiempo. Es importante recordar que no se describe todo sino aquellos rasgos que el autor considera significativos.
- Topografía: la topografía describe un lugar o paisaje:
¡Colinas plateadas,
Grises alcores, cárdenas roquedas
por donde traza el Duero
su curva de ballesta
en torno a Soria ...
Antonio Machado
-Cronografía: Descripción de tiempos.
En las mañanicas
del mes de mayo,
cantan los ruiseñores,
retumba el campo,
En las mañanicas,
como son frescas,
cubren los ruiseñores
las alamedas.
Ríense las fuentes
tirando perlas
a las florecillas
que están más cerca.
Vístense las plantas
de varias sedas,
que sacar colores
poco les cuesta.
Lope de Vega
Figuras patéticas:
Exclamación: es la traducción de la emoción que domina al escritor. Expresan nostalgias, melancolías, frenesí... y suelen ir entre signos exclamativos.
¡Oh desmayo dichoso!
¡Oh muerte que das vida! ¡Oh dulce olvido!
¡Durase en tu reposo
sin ser restituido
jamás a aqueste bajo y vil sentido!
Fray Luís de León
-Interrogación retórica: es una pregunta lanzada sin esperar respuesta. La forma interrogativa sirve para evidenciar la certeza de l que hace la pregunta y para que el propio lector intente darle respuesta por si mismo.
¿Será amor,
un largo adiós, que no se acaba?
Vivir, desde el principio, es separarse
P. Salinas
Apóstrofe: es la exclamación dirigida con vehemencia a un ser inanimado, real o imaginario.
Y dejas, Pastor Santo,
tu grey en este valle hondo, oscuro..."
Fray Luís de León
Hipérbole o exageración: es una descripción de las cosas fuera de sus proporciones normales, de esta forma adquieren relevancia ante los ojos del lector.
Erase un hombre a una nariz pegado;
Erase una nariz superlativa,
Érase una nariz sayón y escriba;
Érase un pez espada muy barbado
(Quevedo)
La moto era inmensa, pero si se la comparaba con el hombre que la conducía parecía un juguete. Era dos veces más alto que un hombre normal y al menos cinco veces más ancho. Se podía decir que era demasiado grande para que lo aceptaran y, además, tan desaliñado...Cabello negro, largo y revuelto, y una barba que le cubría casi toda la cara. sus manos tenían el mismo tamaño que las tapas del cubo de la basura y sus pies, calzados con botas de cuero, parecían crías de delfín.
J. K. Rowling: Harry Potter y la piedra filosofal.
Proposopeya o personificación: consiste en atribuir cualidades humanas a seres inanimados o abstractos.
Dijo la zorra al busto
después de olerlo:
Tu cabeza es hermosa
pero sin seso.
Tomás de Iriarte
Nos miraban las rosas
de los viejos rosales
Juan Ramón Jiménez
Figuras lógicas
Antítesis: esta figura contrapone dos pensamientos para hacerlos resaltar más, dando relieve a la idea.
Fue la noche de Santiago
y casi por compromiso
se apagaron los faroles
Y se encendieron los grillos
García Lorca
Paradoja: Es una figura que encierra una idea contradictoria solo en apariencia. El absurdo, tan solo aparente, da mayor vigor a las ideas, buscando expresar nuevos matices.
Vivo sin vivir en mí
y tan alta vida espero
que muero porque no muero
Santa Teresa
Símil o comparación: Presenta la relación de semejanza entre dos ideas, a fin de que la menos conocida resulte más comprensible.
Y todo en la memoria se rompía,
cual una pompa de jabón al viento
Antonio Machado
Como se arranca el hierro de la herida
su amor de las entrañas me arranqué
Bécquer
Figuras oblicuas o intencionales:
-Perífrasis. Es la figura que expresa con un rodeo lo que podría decirse con menos palabras.
Las blancas hijas de las conchas bellas (perlas)
Góngora
...aquel ave
que dulce muere y en las aguas mora
Góngora
_ Alusión y eufenismo: son perífrasis que hacen alusión a un a persona o cosa conocida sin nombrarla. Son los medios estilísticos más útiles para determinar la atmósfera social en torno a una obra.
Y cuando llegue el día del último viaje
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar...
Antonio Machado
_Reticencia: es la figura que deja la frase sin acabar porque se sobreentiende la idea, lo cual equivale a una sugerencia llena de posibilidades para el lector.
Mira, Sancho, lo que hablas, porque tantas veces va el cantarillo a la fuente... y no digo más...
Cervantes
Ironía: es la figura que se utiliza al dar a conocer lo contrario de lo que se dice. Generalmente la expresión ironíca va acompañada de una especial entonación para que sea percibida. Se relaciona con la sátira y el sarcasmo.
¿ y quién duda que tenemos libertad de Imprenta?¿que quieres imprimir una esquela de muerto, más, todavía , una tarjeta con todo tu nombre y tu apellido bien especificado?. Nadie te lo estorba
Lorca
Tropos:
Se llama tropo a todo cambio de significado (cambio semántico) en la palabra o en la frase; en virtud de la asociación que podemos establecer entre los objetos designados.
Sinécdoque: es el tropo que viene sugerido por la contigüidad o vecindad de las palabras. Se funda en las relaciones de coexistencia entre el todo y sus partes; designa un objeto o un todo con el nombre de una de sus partes o una parte con el nombre del todo.
Las principales especies de sinécdoque son:
Mención de la parte por el todo: Mil cabezas (por mil reses).
Mención del todo por la parte: Brillaban las lanzas (por el metal de las lanzas).
Mención del continente por el contenido: El salón se inquietaba (por las personas).
Mención de la materia por la obra: Los bronces (por las campanas).
Mención de lo plural por el singular: El español es valiente (por los españoles).
Mención del género por la especie: Los mortales no se consuelan (por el hombre).
Mención de la especie por el género: No saber ganar el pan (por los alimentos).
Metonimia: es el tropo que designa una palabra por otra con la que tiene relaciones de causalidad, procedencia o sucesión. Existen varias clases:
Mención de la causa por el efecto: El huracán arrasó la costa (por el agua y el viento).
Mención del efecto por la causa: Ella es mi felicidad (por la causa de mi felicidad).
- Mención del instrumento por quien lo maneja: Es un pincel famoso (por el pintor).
-Mención del lugar por el producto que de él procede: Brindemos con una copa de Jerez (por el vino).
-Mención de lo físico por lo moral: Perdió el seso (por el juicio)
Metáfora: Es el tropo que consiste en sustituir una palabra por otra en razón de la semejanza que hay entre los objetos que ambas representan. Pueden ser:
Metáfora "in presentia" en la que aparecen los términos reales o imaginarios: su boca es un rubí.
Metáfora "in absentia": son aquellas en las que ha desaparecido el término real, expresándose sólo el metafórico.
Un delirio de nardo ceniciento
invade tu cabeza delicada ( en lugar de cabellos blancos)
García Lorca
A es B.
Es de las más simples. En ella, a un término real A se le atribuyen las características de otro término B:
Nuestras vidas son los ríos
J. Manrique
Tú eras el océano y yo la enhiesta
Roca que firme
Bécquer
B es A
Los términos, real y evocado, se invierten, pero permanece el esquema de atribución de cualidades de un término a otro. En este caso es del vocablo evocado B de quien se predica el significado del término real). La significación es más intensa:
Del otro lado donde el vacío es luna
V. Aleixandre
A de B.
Semejante a la anterior, difiere en la partícula "de":
Es de oro el silencio. La tarde es de cristales.
J. R. Jiménez
Los suspiros se escapan de su boca de fresa
R. Darío
B de A
El plano evocado se antepone al real, pero es éste quien aclara al primero:
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano
(F. G. Lorca
A, B.
Plano real y evocado amplían su significado mediante oposición explicativa o especificativa, sin que existan partículas entre ellos:
El otoño: isla
de perfil estricto
J. Guillén
Con la sombra en la cintura
Ella sueña en su baranda,
Verde carne, pelo verde,
Con los ojos de fría plata
Lorca
A, b,b1b2....
El plano real se ve enriquecido por la yuxtaposición de evocaciones múltiples:
Yo soy nieve en las cumbres,
Soy fuego en las arenas,
Azul onda en los mares
Y espuma en las riberas.
Bécquer
A da lugar a B y ésta a C.
Una imagen provoca otra, y ésta, a su vez, otra nueva...El plano real crea una cadena de evocaciones que se suceden unas a otras:
Nuestras vidas son ríos
Que van a dar a la mar
Que es el morir
Manrique
B en lugar de A
Esta metáfora rompe los lazos que existen entre el plano real y el evocado, nombrando tan sólo este último. La asociación entre ellos se omite, lo cual dificulta la interpretación. En el caso de que se trate de una evocación de tercer o cuarto orden, resulta casi imposible de interpretar:
Su luna de pergamino
Preciosa tocando viene....
Una dura luz de naipe
Recorta en el agrio verde
Lorca
Además desde un punto de vista semántico, S. Ullman distingue dos tipos de metáforas:
Antropomórfica: si se atribuyen características humanas a seres inanimados, plantas y animales.
"Las hojas son murmullos de la carne"
( Aleixandre)
Zoomórfica: si se asignan comportamientos o realidades del mundo animal al hombre:
Desnuda está la tierra,
y el alma aúlla al horizonte pálido
como loba famélica
Machado
Alegoría: es una imagen que se extiende a una composición entera, que va traduciendo al plano metafórico, cada uno de los elementos de una esfera real.
Pobre barquilla mía,
entre peñascos rota,
sin velas desvelada
y entre las olas sola.
¿A dónde vas perdida?
¿A dónde, di te engolfas?
Que no hay deseos cuerdos
con esperanzas locas
Lope de Vega
Pastor que con tus silbos amorosos
Me despertaste del profundo sueño;
Tú que hiciste cayado de ese leño...
Lope de Vega
La correspondencia entre los miembros real y evocado de estos versos de Lope de Vega es uniforme en todos, creando así una "realidad poética" abstracta, simbólica, de total evocación o alegoría.
Famosa es la alegoría que presenta Berceo sobre el "buen prado", que recrea el tema del locus amoenus pero con una referencia clara al jardín del Génesis que aparece en la Biblia. De ahí que el plano denotativo o literal (prado, fuentes, árboles) se corresponda con otro figurado (virgen, evangelios, milagros).
Símbolo es el que remite a otro objeto con el que tiene alguna semejanza.
Este buitre voraz de ceño torvo
Que me devora las entrañas fiero
Y es mi único constante compañero
Labra mis penas con su pico torvo ( Unamuno)
Este buitre es el símbolo de la angustia unamuniana.
El símbolo tradicional consiste en aludir a un concepto abstracto mediante la referencia con un objeto concreto que lo representa: así, la cruz es símbolo del cristianismo, el fuego es símbolo de la pasión, el laurel - árbol consagrado a Apolo- símbolo de la gloria poética. La relación entre el simbolizado (concepto abstracto) y el simbolizante (representación sensible se representa) se establece, bien por una analogía que el entendimiento percibe entre ambos o bien por costumbre cultural, como sucede con algunas imágenes y metáforas que con el tiempo acaban convirtiéndose en símbolos.
Por ejemplo, el concepto de la vida como río que va a dar en la mar que es el morir, da lugar al símbolo de idéntico significado en la poesía de Machado:
El agua en sombra pasaba tan melancólicamente,
Bajo los arcos del puente,
Como si al pasar dijera:
"Apenas desamarrada
la pobre barca, viajero, del árbol de la ribera,
se canta: no somos nada
Donde acaba el pobre río la inmensa mar nos espera".
Símbolos homogéneos y símbolos heterogéneos.
Algunos símbolos tienen un doble significado: el literal y el figurado. Estos se denominan símbolos heterogéneos porque además de ser portadores de un significado lógico, sugieren un significado emocional que se percibe instintivamente. El agua del río del poema de Machado es a la vez agua que corre y símbolo del transcurso del tiempo.
En el Romance de la Guardia Civil de Lorca se escribe: Los caballos negros son/ las herraduras son negros/ Sobre las capas relucen/ manchas de tinta y cera. "Caballos negros", "herraduras negras" son enunciados lógicos, posibles en la realidad. Sin embargo, tienen connotación negativa, una sensación de amenaza que procede del adjetivo "negro", asociado indisolublemente a la muerte.
Existen otros símbolos, sin embargo, cuyo enunciado no es imposible en la realidad, pero resulta inverosímil o inadecuado en el contexto, es decir, son enunciados que no pueden ser entendidos en su sentido literal sino en el figurado. Se denominan símbolos homogéneos y son frecuentes en la poesía contemporánea.
Arde en tus ojos un misterio, virgen
Esquiva y compañera.
No sé si es odio o es amor la lumbre
Inagotable de tu aljaba negra.
Conmigo irás mientras proyectes sombra
Mi cuerpo y quede a mi sandalia arena.
¿Eres la sed o el agua en mi camino?
Dime, virgen esquiva y compañera.
La "virgen esquiva y compañera" de este poema es un símbolo homogéneo ya que no puede ser interpretado en sentido literal. Hay pues que interpretar el enunciado en sentido simbólico: esta mujer, virgen, esquiva y cazadora como la diosa Diana, lleva una "aljaba" negra, color que sugiere la muerte; es virgen y sus ojos son misteriosos porque la muerte, mientras el poeta está vivo, es desconocida: es esquiva ya que no acaba de llegar; sin embargo, es también compañera constante porque la conciencia de la muerte es inseparable de la vida. La virgen esquiva simboliza la conciencia de la muerte que siente el poeta como inherente a su existencia.
Tendremos además en cuenta que los símbolos buscan siempre crear una emoción. A partir de la escuela simbolista ( último tercio del XIX) se generaliza el simbolismo de la irrealidad, que consiste en asociar palabras, no ya por las relaciones de semejanza o de contigüidad entre los objetos que designan, sino por las emociones que provocan en los poetas; quien, a su vez, las trasfiere al lector. El simbolismo de la irrealidad se basa, pues, en la identificación emotiva de dos o varios elementos que no presentan relación lógica entre sí. Por ejemplo: Octavio paz utiliza este recurso en el poema "Tus Ojos"
Tus ojos son la patria del relámpago y de la lágrima,
silencio que habla,
tempestades sin viento, mar sin olas,
pájaros presos, doradas fieras adormecidas,
topacios impíos como la verdad,
otoño en un claro del bosque en donde la luz canta en el
hombro de un árbol y son pájaros todas las hojas,
playa que la mañana encuentra constelada de ojos,
cesta de frutos de fuego,
mentira que alimenta,
espejos de este mundo, puertas del más allá,
pulsación tranquila del mar a mediodía,
absoluto que parpadea,
páramo.
(Tus ojos son (...) tempestades sin viento, mar sin olas, / pájaros presos, doradas fieras adormecidas/".
La poesía contemporánea exige una nueva actitud por parte del lector: comprender el poema significa experimentar emotivamente, no racionalmente, lo expresado por el poeta. Es decir, primero nos emocionamos, y sólo a partir del análisis de la emoción podemos entender el poema.
Carlos Bousoño distingue en el simbolismo de irrealidad tres tipos de recursos irracionalistas: además del símbolo homogéneo, la imagen visionaria y la visión.
En la imagen visionaria se comparan o identifican seres u objetos entre los que existe analogía evidente
Un gorrión es como un arco iris. Lo que tienen en común el gorrión y el arco iris es su elementalidad, el hecho de ser elementos de la naturaleza, y como tal, inocentes.
En la visión se atribuyen funciones o cualidades irreales a un objeto, de manera que el enunciado expone un hecho imposible en realidad. Estas atribuciones irreales sugieren otras que posee el objeto, en virtud de su asociación emocional.
El poeta de Vicente Aleixandre
Sí, poeta: arroja de tus manos este libro
que pretende encerrar
en sus páginas un destello de sol,
y mira la luz cara a cara, apoyada la cabeza en la roca,
mientras tus pies remotísimos sienten el beso postrero del poniente,
y tu cabellera colgante deja estelas en los astros.
Tras el significado literal de desmesura física, se nos sugiere, de forma irracional, la inmensa fuerza espiritual del poeta en comunicación con el Cosmos.
Así en este poema de Fernández Moreno
Harto ya de cantar tu piel dorada
y tus muchas y externas perfecciones
canto el jardín azul de tus pulmones
y tu tráquea elegante y anillada;
Canto tu masa visceral rosada,
el bazo, el páncreas y los epiplones
el doble filtro gris de tus riñones
y tu matriz profunda y renovada;
Canto al tuétano dulce de tus huesos
a la linfa que embebe tus tejidos
y al acre olor orgánico que exhalas;
Quiero gastar tus vísceras a besos,
vivir dentro de ti con mis sentidos:
Yo soy un sapo negro con dos alas
El "yo poemático" se define como "un sapo negro con dos alas", enunciado imposible en la realidad y que, por sus connotaciones demoníacas, sugiere irracionalmente el deseo de posesión absoluta de la amada.
Quiero gastar tus vísceras a besos,
Vivir dentro de ti con mis sentidos:
Yo soy un sapo negro con dos alas
En el poema de Oliverio Girondo es el desarrollo de una visión: una mujer que vuela. El vuelo sugiere la excepcionalidad que se atribuye a todo ser amado, quien al corresponder con su amor, hace que el amante se sienta a su vez "volando" de felicidad.
No sé, me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo, un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias: ¡pero eso si¡ -y en eso soy irreductible- no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme¡
Esa fue -y no otra- la razón de que me enamorase, tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos? ¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma¡
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina, volaba del comedor a la despensa. Volando me preparaba el baño, la camisa. Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con que impaciencia yo esperaba que volviese, volando, de algún paseo por los alrededores¡ Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado. ¡María Luisa¡ ¡María Luisa¿...Y a los pocos segundos ya me abrazaba con sus piernas de pluma , para llevarme, volando, a cualquier parte.
También Aleixandre describe a la amada como un ser imposible.
Tormenta del amor (Fragmento)
Te amé, te amé, por tus ojos, tus labios, tu garganta, tu voz,
Tu corazón encendido en violencia.
Te amé como a mi furia, a mi destino furioso,,
Mi cerrazón sin alba, mi luna machacada.
Eras hermosa. Tenías ojos grandes.
Palomas grandes, veloces garras, altas águilas potentísimas...
Tenías esa plenitud por un cielo rutilante
Donde el fragor de los mundos no es un beso en tu boca.
Para Aleixandre la naturaleza, lo elemental y primario, es el supremo bien y el amor apasionado es expresión máxima de elementalidad, la visión: mujer dotada de palomas grandes, veloces garras y altas águilas potentísimas sugiere no sólo la tremenda capacidad de amar de forma apasionada sino sus indefinibles atractivos que la hacen digna de ser amada por el poeta.
Sinestesia
Un recurso visionario muy del gusto de los modernistas y vanguardias, tropo que consiste en atribuir a un objeto que se percibe por un sentido, una cualidad o función que se percibe por otro con la intención de describir una sensación por analogía con otra sensación.
Llevaba un vestido verde chillón
Geranios de áspera fragancia
Con agrio ruido abrióse la puerta.
Algunas sinestesias se han lexicalizado, como sucede con el adjetivo dulce que designa una sensación gustativa, se utiliza en sentido figurado con el significado de grato, suave, apacible o dócil: "Es una muchacha muy dulce"
La irrealidad
Los poetas de vanguardia, en especial los creacionistas y surrealistas, consideraron lo irreal, aquello que no existe en el mundo objetiv. Para ellos lo irreal era la máxima expresión de la belleza. "Sólo lo maravilloso es bello" afirmó Breton en su día. Antes los poetas creacionistas habían manifestado su pretensión de "crear el poema como la naturaleza crea el árbol", para lo cual recurren a imágenes que no tienen significado simbólico, sino que consisten en enunciar hechos que no existen fuera del poema, en la realidad objetiva: horizonte cuadrado, por ejemplo.
La condición esencial de la imagen creacionista es la ausencia de referencialidad: el horizonte no puede ser cuadrado. Las imágenes creadas
Hay que interpretarlas en su sentido literal. Son situaciones irreales, imposibles, fantásticas, imaginadas por el poeta y como tales hay que aceptarlas, sin buscar el sentido simbólico que sí tienen las visiones.
He aquí algunas imágenes creacionistas:
Y ¡oh paradoja divina!:
sobre el sangriento Aldebarán se posa
la mariposa
La golondrina
Gerardo Diego
Todos los argumentos
se quitan la chaqueta
Francisco Vigh
Las imágenes surrealistas
El surrealismo, con su pretensión de transformar la vida mediante la reivindicación de los impulsos subconscientes del hombre, defendió la presencia de lo fantástico en el arte y la literatura como una expresión de rebeldía en contra de la razón. Su objetivo era dejar volar la fantasía; por lo tanto, se prima en él el pensamiento ilógico y para ello se juega con la escritura automática. Se libra así una batalla contra la razón y el concepto vigente de estética.
El creador se convierte en un transcriptor del inconsciente, de ahí la importancia de las teorías freudianas. Se transcribe un mundo a caballo entre la cordura y la locura, donde las imágenes se desligan de la superficialidad de los moldes tradicionales para superponerse en un juego de objetos, conceptos y sentimientos que busca provocar un impacto emocional. .
Nadie chistó.
Los frailes estirados en la aurora,
Desfilaron por los cables del teléfono
José Moreno Vila
EL ARCO IRIS Y LA CATAPLASMA
¿Cuántos maristas caben en una pasarela?
Cuatro o cinco.
¿Cuántas corcheas tiene un tenorio?
Estas preguntas son fáciles.
¿ Una tecla es un piojo?
¿ Me constiparé en los muslos de mi amante?
¿Descomulgará el papa a las embarazadas?
¿Sabe cantar un policía?
¿Los hipopótamos son felices?
¿ Los pederastas son marineros?
Y estas preguntas ¿son también fáciles?
Dentro de unos instantes vendrán por la calle
Dos salivas de la mano.
Conduciendo un colegio de niños sordo-mudos
¿Sería descortés si yo les vomitara un piano
desde mi balcón?
Lema surrealista
"Bello como el encuentro fortuito de un paraguas y una máquina de coser sobre una mesa de disección".
Es un periodo donde todos los modelos y mitos se desfiguran y el poeta juega con ellos para desmitificarlos.
Tu sonrisa me atrae como
Podría atraerme una flor
Fotografía eres la seta terrosa
del bosque
que es su belleza
Los blancos son
un claro de luna
en un calmo jardín
Lleno de aguas vivas y de jardines endiablados
Fotografía eres la humareda del ardor
que es su belleza
y hay en ti.
Fotografía
lánguidos tonos
en los que se oye
una melopea
Fotografía eres la sombra
del sol
que es su belleza.
Apollinaire.
