1) Se encuadran dentro de la LÍRICA todas aquellas obras que reflejen los sentimientos, el estado de ánimo y las vivencias íntimas y personales (sean verdaderos o no). Domina en ellas la función emotiva, la expresión del ‘yo’, incluso cuando aparentemente se está representando una realidad exterior, objetiva. . El propósito último de toda composición lírica es retratar el mundo interior del poeta.
2) La forma de expresión propia de la lírica es el VERSO.
En el VERSO el discurso se sujeta a un ritmo determinado y para ello hay que seguir unos esquemas regulados por pautas de acentuación, cómputo silábico y rima. Ello obliga a una mayor exigencia en la selección y disposición de elementos lingüísticos.
Los versos suelen agruparse en ESTROFAS.
3) La poesía está dotada de mayor LITERARIEDAD o finalidad estética que el resto de los textos. ¿Qué quiere decir esto? Lo singular del texto literario (recordemos que no exclusivo de la poesía, pero sí en donde se da en mayor grado) está en la utilización de unos mecanismos (RECURSOS) mediante los cuales el mensaje llama la atención sobre su propia forma (en el texto literario predominaría pues la función poética).
En la POESÍA el uso de esos RECURSOS o figuras RETÓRICAS (también llamadas POÉTICAS o LITERARIAS) se hace más patente.
Recordemos los principales RECURSOS O FIGURAS LITERARIAS:
A) De RECURRENCIA (repetición)
Un buen número de recursos lingüísticos consisten en la repetición de determinadas unidades lingüísticas (Tienen un efecto de intensificación o refuerzo de la expresión):
_ Repetición de sonidos: ALITERACIÓN
_ Repetición de palabras o de varias formas de una misma palabra (“he sido, soy y seré”). Hay varios casos, pero el más usual es la ANÁFORA: repetición de la misma palabra al comienzo de versos u oraciones./EPÍFORA: repetición de una palabra al final de verso; EPANADIPLOSIS (repetición al principio y al final de verso)/ANADIPLOSIS (repetición al final de un verso y principio del siguiente)/REDUPLICACIÓN: repetición seguida de una palabra; CONCATENACIÓN /Polipote (repetición de una palabra con diferencias flexivas)/RETRUÉCANO (se invierten los términos de una proposición en la proposición siguiente)
_ Repetición de estructuras o esquemas sintácticos: PARALELISMO.(“devuélveme la paz, dame la tranquilidad”; “Te le he dicho con el viento/ te lo he dicho con el sol”).
_ Repetición de nexos: POLISÍNDETON.
B) De CONTRASTE
Otros tienen su fundamento en la relación que se establece entre unidades más o menos contrapuestas (antonimia): antítesis, paradoja, oxímoron. (También tienen un efecto de intensificación)
_ PARADOJA: Consiste en formular o expresar ideas aparentemente contradictorias (En la guerra encontró la paz; ángel con grandes alas de cadenas).
_ ANTÍTESIS: Contraposición de palabras con significado opuesto (amor/odio; muerte/vida).
C) De INTENSIFICACIÓN: se basan en la amplificación expresiva de una idea o de un elemento del texto:
_ HIPÉRBOLE: Exageración: “Te quiero tanto que duermo con los ojos abiertos”.
_ HIPERBATÓN (Se cambia el orden normal de la frase).
_ BIMEMBRACIONES: FRASES BIMEMBRES o binarias (“romper y agujerear”; “mitad y mitad”)
_ El EPÍTETO: Adjetivo que se añade a un sustantivo para realzar una cualidad, sin que sea necesario para especificarlo y concretarlo: “Alégrenos la HERMOSA primavera”.
_ ENUMERACIÓN, acumulación: Sucesión de varios elementos
_ pleonasmo (repetición de términos innecesarios), interrogación retórica, exclamación
D) Por último, otros recursos consisten en la SUSTITUCIÓN del elemento esperable por otro distinto, el cual resultará al lector sorprendente, extraño, y por lo tanto de mayor expresividad. Son los tropos (“desplazamientos de carácter semántico mediante los cuales se hace tomar a una palabra una significación que no le es propia”): comparación, metáfora, alegoría, símbolo, la metonimia, personificación, la sinestesia , la ironía. (Tienen un efecto de sorpresa)
_ COMPARACION o SÍMIL: Relación de semejanza que se establece entre dos términos y responde a la fórmula A es como B. (“Tus labios son como dos brasas”)
_ La METÁFORA es el recurso más importante: Consiste en nombrar algo con el nombre de otra cosa con la que se la compara imaginativamente (en virtud de un nexo entre los dos). Es decir, consiste en la identificación entre un término propio (R ) y un término imaginario (I). Hay varios tipos de metáfora: R es I (“Tus labios son dos brasas”); I de R (Metáfora de genitivo: “El jinete se acercaba tocando el tambor del llano”); R, I (metáfora apositiva; el verbo copulativo se sustituye por una coma: “Rocío, hijo de la noche”); otras veces solo aparece el término imaginario (metáfora pura: “las perlas de tu boca”). El empleo metafórico puede afectar a un sustantivo, pero también a otras categorías como adjetivos y verbos: El arroyo es culebra que se desliza /el arroyo culebrea entre las flores/ el culebreante arroyo...
En la metáfora de la poesía moderna, la semejanza entre los términos suele ser de tipo emocional (los dos provocan parecido sentimiento o emoción).
Parecidos a la metáfora son el SÍMBOLO, la ALEGORÍA y la METONIMIA.
_El SÍMBOLO es un signo que representa o sugiere otra realidad con la que lo une una semejanza (en el símbolo sólo aparece el elemento ”I”):”Mis ojos miran un norte de metales y peñascos”; un buitre que me devora puede significar la angustia y el dolor que me consume; la paloma es símbolo de la paz.
_La ALEGORÍA viene a ser una metáfora continuada. Consiste en la utilización de palabras que designan distintos elementos de una misma realidad, pero haciendo cada una de ellas referencia a elementos de otra realidad evocada: podemos hablar de un río que va hacia la mar para referirnos a la vida.
_La METONIMIA-Sinécdoque: consiste en sustituir un término por otro con el que tiene una relación de proximidad, pero no de semejanza; METONIMIA (el efecto por la causa), SINÉCDOQUE (la parte por el todo).Ejemplo: “Llega una mano de oro luciendo un diamante” = un hombre rico luciendo...
_ PERSONIFICACIÓN: Atribuir cualidades humanas a un sujeto (animado o inanimado) que no las tiene (“el sol ya está peinado”= se ha puesto; los árboles cantan; las flores gimen...)
_ IRONÍA: Consiste en dar a entender lo contrario de lo que se dice.
Ø La ÉPICA o NARRATIVA
En la ÉPICA, el autor/narrador cuenta unos sucesos exteriores a él, hechos que, en buena parte, son ficticios, productos de la imaginación. Como la forma del discurso que le corresponde es la NARRACIÓN, actualmente se prefiere el nombre de NARRATIVA en lugar de épica (nombre que suele reservarse para ciertas obras narrativas de la Antigüedad clásica -la Eneida, Iliada- y del Medievo -Cantar de Mio Cid, etc.). Las obras narrativas suelen estar escritas en PROSA.
La PROSA implica, en principio, una mayor libertad en el uso de la lengua, pues carece de esquemas rítmicos predeterminados. El discurso se acerca más al uso común de la lengua. Sin embargo hay muchos autores que dotan a su prosa de un ritmo interno (mediante repeticiones, paralelismos, eufonías, etc.) que hace que se hable de prosa rítmica o prosa poética, por ejemplo muchas páginas de Valle-Inclán.
Un texto narrativo es el relato por parte de un narrador de lo que pasa a unos personajes en un tiempo y en un espacio concretos. Los elementos estructurales, constitutivos o RECURSOS PROPIOS del texto narrativo son: ACCIÓN, NARRADOR, ESPACIO, TIEMPO y PERSONAJES. El tratamiento que hace el autor de cada uno de ellos constituye la técnica narrativa.
La ACCIÓN es “la recreación narrativa de los hechos sucedidos o imaginados” (la “historia” serían los acontecimientos tal como ocurrirían en la realidad). El narrador puede contar los sucesos siguiendo un orden lineal acorde con los acontecimientos o no. Lo cual da lugar a diversos ESQUEMAS o ESTRUCTURAS NARRATIVAS. El esquema clásico organiza los episodios en PLANTEAMIENTO, NUDO Y DESENLACE. Pero el autor puede introducir alteraciones. Así se puede comenzar la narración por el conflicto (comienzo IN MEDIA RES o “en mitad del asunto”), o incluso se puede iniciar el relato por el final de la historia (IN EXTREMA RES). A veces la narración se construye mediante la yuxtaposición de diversas situaciones que se desarrollan en secuencias que se van sucediendo alternativamente (TÉCNICA DEL CONTRAPUNTO)
EL NARRADOR: No debe confundirse con el ‘emisor’ o autor real del texto. El narrador es la ‘voz’ que ordena y cuenta los hechos desde una ‘mirada’ concreta de los mismos (punto de vista) y, en ocasiones, introduce comentarios. Puede contar la historia en tercera o primera persona (los relatos en segunda persona, con la que el narrador se dirige a un tú, que puede ser otro personaje o él mismo, son menos frecuentes).
Según el punto de vista o perspectiva, podemos distinguir distintos tipos:
A) PUNTO DE VISTA EXTERNO (el narrador es una voz anónima fuera de la historia):
* Narrador omnisciente: El narrador domina toda la historia, lo que ocurre dentro y fuera de cada personaje, antes y después, pero no participa en la historia, por lo que utiliza la 3ª persona para contar (puede aparecer esporádicamente la 1ª persona cuando comente o enjuicie la acción o los personajes, y la 2ª persona cuando se dirija al lector).
* Narrador observador externo o narrador vídeo (narrador objetivista): sólo cuenta lo que se ve y lo que se oye, como una cámara fotográfica, sin saber (y por lo tanto no puede contarlo) lo que piensan o sienten.
* Narrador editor: El escritor finge que la obra no la ha escrito él, sino que la ha encontrado escrita y se limita a editarla. A veces son cartas las que el autor dice estar publicando. Es una técnica parecida a la del “relato dentro del relato”, donde un personaje narra a otro una historia (Utilizado ya en “Las mil y una noches”)
B) PUNTO DE VISTA INTERNO (el narrador se sitúa dentro de la historia; no es una voz anónima):
*Narrador personaje protagonista (narrador equisciente). Usa preferentemente la narración en 1ª persona, ya que cuenta “su” actuación. Pero aunque
sean la misma ‘persona’ no hay que confundir ‘personaje’ y ‘narrador’: uno actúa y el otro cuenta. Cuando el narrador es un personaje secundario, se alternan la 1ª y la 3ª persona narrativa.
La perspectiva puede transformarse en múltiple, cuando no aparece la visión de uno sino de varios personajes que narran el mismo o distintos acontecimientos
* Narrador testigo: El narrador presencia la historia -y por lo tanto está dentro de ella-, pero no juega un papel relevante en ella: es un mero espectador. Aparece esporádicamente la 1ª persona.
* Monólogo interior: Se reproducen en 1ª persona los pensamientos de un personaje, tal como brotarían de su conciencia, mezclando recuerdos con razonamientos en aparente desorden. La falta de lógica y articulación coherente constituyen la diferencia esencial frente al SOLILOQUIO o “monólogo citado”.
* Narrador identificado (con uno o varios personajes). Cuenta en 3ª persona (es, pues, una voz anónima), pero adopta el punto de vista de un personaje (se identifica con él). No sabe más que lo que el personaje sabe: conoce el fuero interno de dicho personaje, pero sólo puede ver a los demás personajes desde fuera. Es como una cámara colocada permanentemente en el hombro de un personaje.
El TIEMPO tiene que ver con la duración y la sucesión de los acontecimientos; se suele distinguir entre el TIEMPO EXTERNO Y TIEMPO INTERNO. El tiempo externo (el de los hechos narrados o tiempo de la “historia”) es el tiempo de los hechos. El tiempo interno (o tiempo del ”discurso”, el tiempo de la secuencia narrativa ) hace referencia tanto al orden en que se cuentan los hechos como al tiempo que se tarda en contarlos (duración de la narración). Si el narrador no cambia el orden cronológico de los acontecimientos, la narración es LINEAL; pero el narrador puede, en la narración, alterar el orden mediante saltos hacia atrás (EVOCACIONES RETROSPECTIVAS, ANALEPSIS o FLASH BACK) o hacia adelante (ANTICIPACIONES PROSPECTIVAS, PROLEPSIS o FLASH FORWARD), en este caso la narración es ANACRÓNICA. También puede narrar ACCIONES SIMULTÁNEAS (lo que está sucediendo al mismo tiempo en lugares diferentes).
Hay varios procedimientos para acelerar o retardar la DURACIÓN de la narración: elipsis, resúmenes, digresiones, descripciones.
El ESPACIO es el lugar donde se desenvuelven los personajes y donde acontecen los hechos. Puede aparecer solamente mencionado o describirse con mayor o menor detalle. Puede estar concebido de una manera objetiva o subjetiva. Puede ser realista o fantástico, natural o urbano, etc.
Los PERSONAJES se pueden clasificar como PRINCIPALES o protagonistas y SECUNDARIOS o deuteragonistas. Por su complejidad, según sean capaces de sorprender al lector o no se dividen en REDONDOS o PLANOS.
Ø La DRAMÁTICA o TEATRO
Encuadramos dentro de la DRAMÁTICA todas aquellas obras en las que desaparece el narrador y sólo aparecen los personajes que hablan entre sí, sin ninguna intermediación. La forma del discurso que corresponde a la dramática es, por tanto, el diálogo.
Los elementos estructurales (RECURSOS) de la obra de teatro son los mismos del texto narrativo, exceptuando el narrador; es decir, ACCIÓN, PERSONAJES, ESPACIO Y TIEMPO. Como en la narración, en la obra de teatro se puede distinguir una estructura interna (el esquema que se sigue para contar; la estructura básica sería: Presentación, Nudo o Clímax y Desenlace) y un estructura externa que es la distribución en ACTOS (partes en que se divide la obra, y cuyo cambio se suele señalar por la caída del telón), CUADROS (a cada uno le corresponderá un cambio de decorado) y ESCENAS (corresponden a la permanencia en escena de los mismos personajes).
ESPACIO: Hay que distinguir entre el ESPACIO DRAMÁTICO, que son los diversos lugares donde se desarrolla la ACCIÓN, y el ESPACIO ESCÉNICO, representación teatral del anterior.
TIEMPO: El TIEMPO DRAMÁTICO está constituido por los distintos momentos en que suceden los hechos (como en la narración, se puede distinguir entre un tiempo externo o de la “historia” (la época en que suceden los acontecimientos) y un tiempo interno (relacionado con la estructuración de la acción).
La preceptiva clásica imponía fuertes restricciones en la estructura de la acción, el espacio y el tiempo (REGLA DE LAS TRES UNIDADES, según la cual las obras debían contener UNA sola acción, que se desarrollara en UN espacio único y en un tiempo también ÚNICO que no debía exceder de un día).
EL DISCURSO o TEXTO DRAMÁTICO: Está compuesto por el DIÁLOGO DE LOS PERSONAJES (texto principal) y las ACOTACIONES (texto secundario mediante el cual el autor hace indicaciones sobre elementos escénicos: comportamiento de los personajes, decorados, etc.; son comentarios de carácter narrativo y descriptivo. Algunas por su carácter literario llegan a convertirse en parte fundamental del texto –como en los esperpentos de Valle-Inclán-). En el DISCURSO de los personajes hay que distinguir DIÁLOGOS, MONÓLOGOS (habla un personaje sin dirigirse a otro; SOLILOQUIO, si el personaje se dirige a sí mismo como reflexionando en voz alta) y los APARTES (palabras que un personaje pronuncia y que, por convención, otros presentes en la escena no pueden oír).
Además de estos géneros literarios fundamentales aparecen otros cuyo carácter puramente literario se discute: La DIDÁCTICA (el autor trata de transmitir al receptor una enseñanza; dentro de la didáctica está el ENSAYO: el autor expone sus reflexiones sobre un tema), la HISTORIA (narración objetiva de hechos reales) y la ORATORIA.
