El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.
Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “Auto de los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.
Anfiteatro de Salamina.
Estructura de la obra dramática
Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres instancias características:
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o
posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).
Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
Ver: PSU: Lenguaje y Comunicaciones, Pregunta 04_2005
Aspectos formales de la obra dramática
Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario.
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Los actores, que dan vida a los personajes.
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Texto principal
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena
Texto secundario o acotaciones
Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etcétera.
La representación teatral
Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores.
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Personajes principales, llevan el peso de la acción.
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Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo.
Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.
Nivel o categorías de los personajes
• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.
Pueden ser:
— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )
— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
•Secundarios: ayudan a los principales.
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.
División del género dramático
A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o talvez de temática o de profundidad se han distinguido en el género dramático las llamadas formas mayores. Entre estas, tragedia y comedia, serían las principales; a las que se agregan, además, el drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las llamadas formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.
Formas mayores
La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable.
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La tragedia, desde siempre y por siempre.
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Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos.
La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).
Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se encontraban el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la Lenaea, también en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.
La comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes.
Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno, las comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva.
“El misántropo” es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.
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El drama social, preoupado por la dignidad del hombre.
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El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera obra crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles.
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.
Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al separar en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: él hablaba y el coro respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso hacia la evolución del drama como forma independiente con la incorporación de otros actores y personajes. Pero el desarrollo espontáneo hacia el drama trágico, un género muy elaborado y sin precedentes, es difícil de documentar.
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses.
Los principales tipos de drama son:
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El conflicto se ha resuelto: es el desenlace.
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Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos históricos.
Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la acción.
Drama litúrgico: gestado durante la Edad Media en España y Francia; su materialización está en los autos sacramentales.
Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.
Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.
Drama satírico: En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes principales son sátiros y faunos.
Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos XVI y XVII.
Drama abstracto: El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones humanas convencionales; así el teatro del absurdo.
Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización de distintos lenguajes.
Auto sacramental
Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos.
Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera.
Formas menores
Entremés
Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
Paso
Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias.
El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.
Monólogo
Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.
Farsa
Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad.
Vodevil
Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
Y estaría también el teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.
Ópera
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc.
El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.
Zarzuela
Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.
Sainete
Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o sin ellas.
Loa
Obra de circunstancias, alegórica. Su representación precedía en el s. XVII a la obra principal.
Género chico
Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido, con un solo decorado y de menos de una hora de duración.
- 1. GÉNERO DRAMÁTICO Corresponde a una de las formas de creación artístico-literaria. El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano. Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público. Una característica esenciales la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre(debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos. A esta cualidad se le llama virtualidad teatral. Antecedentes históricos El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo. De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca yPlauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes dela liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección. La primera obra teatral escrita completamente en español fue el “Auto de los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo. 1. Obra dramática y obra teatral Resulta necesario aclarar la diferencia que existe entre obra dramática y obra teatral. a) La obra dramática es sólo literatura, es decir, es una creación de lenguaje concebida por un autor llamado dramaturgo, quien inventa y desarrolla, a partir de un conflicto, una o más acciones en un espacio y tiempo determinado. La obra dramática es todo aquel mundo creado por un autor y
- 2. susceptible de ser representado escénicamente ante un público, por tanto, posee una virtualidad teatral, es decir, la posibilidad de ser representada. El objetivo de su creación es su representación, aunque muchas de ellas no logran este propósito. Para la creación de una obra dramática, el dramaturgo puede hacer uso de algunos elementos técnicos, como: acto, cuadro, escena, acotación, aparte y mutis. b) La obra teatral es la concreción, o representación, de la obra dramática; mediante la puesta en escena se muestra de manera directa –audible y visible– el texto, para que los espectadores participen, se interesen y se conmuevan. En una representación teatral intervienen una serie de elementos que contribuyen a su realización, como actores, maquillaje, vestuario, iluminación, escenografía, música, ambientación, interpretación, dicción. 2. El lenguaje dramático En el lenguaje dramático predomina la función apelativa, o conativa, es decir, tiene una estructura dialógica, que implica tener siempre un “tú” al cual constantemente se interpela. El interlocutor se identifica mediante expresiones calificadas como vocativos, ubicadas en el texto entre comas. El mundo se “representa “directamente ante el lector o el espectador (en el caso de que esté representada), a través de las diversas formas del discurso de los personajes: diálogo, monólogo, soliloquio y aparte: a) Diálogo: intercambio de mensajes entre dos o más personajes, alternando los papeles de emisor y receptor. Se presenta a través de los parlamentos de los personajes, o voces dramáticas. b) Monólogo: es un discurso oral o escrito donde el emisor de la comunicación es una sola persona. Puede estar dirigido a un receptor que puede ser individualizado o al público en general. La finalidad del monólogo puede ser informar, expresar sus sentimientos, intentar despertar emociones, hacer reír o llorar, tratar de convencer a otros o hacer una autor reflexión. No se espera ninguna respuesta, aunque supone la presencia de un interlocutor. c) Soliloquio: forma discursiva que permite al personaje, estando solo en el escenario, plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en su debate interno. Es la expresión de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta. Rememora acontecimientos y descubre el mundo interior del personaje. Se da a solas, sin la presencia de un interlocutor. d) Aparte: forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo que los otros personajes presentes en la escena, no lo escuchan, estableciendo, además, una cierta complicidad con otro personaje o con el público. Muchas veces, en estos apartes se manifiestan sentimientos o pensamientos personales. e) Mutis: se conceptualiza como el silencio de un personaje que señala su retiro de la escena. 3. El hablante dramático El emisor ficticio de la obra dramática cumple una función semejante a la del narrador, entregando información y organizando el mundo dramático, pero desde una limitada perspectiva de conocimientos. A este emisor ficticio se le denomina hablante dramático, el cual se manifiesta mediante: a) El lenguaje de las acotaciones: es la palabra del autor fuera del mundo de los personajes, corresponde a las indicaciones que da éste para dirigir a los actores (formas de moverse, tonos de
- 3. voz, salidas o entradas, vestuario, etc.), los cambios de escenarios (descripciones de cada cuadro) o, a veces, va dirigida al lector para que imagine mejor las situaciones. En el texto se reconoce por estar escrita entre paréntesis, letra cursiva o negrita. b) La organización de la multiplicidad de voces dramáticas: corresponde a la distribución conveniente que hace el hablante dramático de los parlamentos de los personajes, que son en definitiva las que dan a conocer las acciones del mundo dramático. c) La información estructurante: corresponde a todo dato o información escrita que estructura, modela, argumenta la obra, lo que permite saber sobre su división externa, los personajes que participan, entre otros. 4. Estructura de la obra dramática 4.1. Estructura interna: el mundo dramático se construye a partir de un eje organizador capaz de lograr la virtud específica del género. El eje sobre el cual se hila o estructura el mundo dramático está compuesto por la acción y el conflicto, que constituyen los elementos centrales de la ordenación del desarrollo de la obra. a) La acción dramática: es un esquema dinámico que se distiende a partir de una situación inicial conflictiva. Se presenta como una línea que se desplaza desde un punto inicial a un término, después de experimentar diversas tensiones y distensiones. La acción corresponde a un proceso de desarrollo del conflicto en términos de planteamiento, pugna de fuerzas y resultado o desenlace. La acción comienza con la exposición de una situación de equilibrio precario y de los elementos que atentan contra ese equilibrio. Progresa presentando la pugna de fuerzas en conflicto, para terminar con una nueva situación de equilibrio o desenlace. Se distingue una acción ascendente, aquella parte que abarca desde el comienzo hasta el clímax, y otra descendente, aquella que se extiende entre el clímax y el fin. Conceptos asociados a la acción dramática • Intriga: entramado de los incidentes, serie de conflictos u obstáculos que se producen en el desarrollo de la acción y que los protagonistas han de superar para el logro de sus objetivos. Por ejemplo, en La vida es sueño, hay dos intrigas paralelas que convergen al final: i. Segismundo (puesta a prueba, fracaso, reclusión, liberación y conversión); ii. Rosaura (deshonra, búsqueda del ofensor, apelación a la venganza y recuperación del honor mediante el matrimonio con el ofensor – Astolfo–, por expresa voluntad de Segismundo). • Acontecimientos: unidad mínima de la intriga. Suele incluir más de un incidente (suceso, hecho). • Incidente: unidad mínima de los acontecimientos. b) El conflicto dramático: se define como una tensión entre las fuerzas que se oponen; estas fuerzas son portadas por agentes y llevan a una crisis. El conflicto no puede concebirse como antagonismo de fuerzas abstractas, tales como la virtud, el amor, los ideales, sino como antagonismo de elementos concretos. De tal modo, la situación original del conflicto y su desarrollo sólo puede provenir de los personajes. El conflicto se configura una vez que el lector–espectador tiene
- 4. conciencia de cuáles son las fuerzas en pugna y los objetivos que cada una persigue. Sigue las siguientes etapas: • Presentación del conflicto: primera parte del conflicto, en la cual se toma conciencia de la situación dramática. Consta de cuatro fases: la entrega del protagonista, su propósito, la mostración del obstáculo (antagonista) y, por último, el encuentro de las dos fuerzas. • Desarrollo del conflicto: corresponde a la serie de esfuerzos que realizan ambas fuerzas para superar a la antagonista. El término de esta fase de desarrollo del conflicto y de la acción dramática, está marcada por el clímax o crisis máxima, el momento de mayor tensión en el choque de fuerzas. • Desenlace dramático: se manifiesta a partir del clímax hasta el término de la obra, y consiste básicamente en la eliminación del obstáculo o la desaparición o anulación de la energía del protagonista. La eliminación del obstáculo (triunfo del protagonista) o la anulación de su energía (triunfo del antagonista), es un proceso que puede realizarse de un modo abrupto o gradual. 4.2. Estructura externa: los elementos internos (acción y conflicto), se articulan u organizan formalmente a través de unidades claramente diferenciadas que constituyen la estructura externa de la obra dramática. a) Acto: se define como cada una de las unidades mayores en que se divide la forma externa de un drama. La división en actos se relaciona con la disposición que se desea dar a la forma interior. La división en tres actos proviene de las partes que Aristóteles distingue en la tragedia: principio, medio y fin, y corresponden a la disposición de la forma interior en exposición, desarrollo y desenlace del conflicto dramático. La otra división tradicional del drama es en cinco actos, basada en la distinción de cinco partes inherentes a la acción dramática: exposición, intensificación, culminación, declinación y desenlace. Al pasar de un acto al otro, aumenta la tensión del conflicto. En lo formal, el cambio de acto está indicado por la subida y bajada del telón de boca, grueso cortinaje que separa el escenario del espectador. b) Cuadro: división de la obra dramática en su forma externa, más breve que el acto. Se relaciona con la ambientación física. Los cambios de la escenografía en la puesta en escena, indican los distintos cuadros. c) Escena: fragmento del drama cuyo principio y fin están determinados por la entrada y salida de personajes. Cuando la escena coincide con la entrada y salida de personajes agentes en el conflicto, coincide también con unidades de la acción interna. 5. Los personajes dramáticos Un drama bien logrado requiere tanto de una acción atrayente como de buenos personajes. Los personajes de una obra dramática viven constantemente una situación que los incita a actuar con urgencia, situación que se origina de las relaciones que cada personaje tiene con los demás. A este conjunto de relaciones tensionantes que mantienen entre sí los personajes y que los impulsa a actuar se le llama situación dramática. Cada situación dramática impulsa a los personajes a la acción. El elemento fundamental de la situación dramática es el conflicto. El conflicto es representado de la siguiente forma: uno o más personajes quieren lograr algo y otro u otros personajes se oponen y tratan de
- 5. impedirlo. En consecuencia, los personajes son los agentes de la acción, elementos fundamentales del mundo dramático. 5.1. Tipos de personajes según su rol: a) Protagonista: es el centro de la acción, es el personaje principal. Encarna o representa a una de las fuerzas en conflicto dentro de la obra dramática. Alrededor de él se teje la historia. Es el que con mayor frecuencia aparece en la trama y sobre el cual recae el peso de la acción. Su tarea principal consiste en buscar la solución del conflicto para conseguir el objetivo o propósito que persigue con sus acciones. En síntesis, es el personaje más relevante de la obra dramática. Es el “bueno” de la historia dramatizada. El lector adhiere a su causa, simpatiza con ella. b) Antagonista: es considerado también un personaje relevante dentro de la obra dramática. Encarna o representa a la otra fuerza en pugna, que se opone a la fuerza dramática del protagonista, vale decir, es el personaje opositor, ya que su propósito u objetivo fundamental es impedir que el protagonista llegue a concretar sus anhelos. Es considerado, por ende, el “malo” de la historia dramatizada. El lector no adhiere a su causa, no simpatiza con ella. c) Secundario: es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto, sino que se suma con su fuerza a la del protagonista o a la del antagonista, es decir, su accionar está dirigido a respaldar a una de las fuerzas en conflicto. Debido a lo anterior, su participación es importante para el desenlace de la obra, esto es, la desaparición o la derrota de una de las fuerzas en lucha. d) Colectivo: es aquél que no se singulariza, sino que se le considera representante o portador de las características de un determinado grupo. Pese a ser una sola persona, representa a muchas otras. e) Alegórico: es un personaje que encarna un solo defecto o virtud. Por el procedimiento de la alegoría, se logra transponer ideas o entes abstractos en personajes dramáticos que poseen entidad propia, que hablan y actúan por sí mismos. Por lo tanto, estamos hablando de un personaje simbólico al que se le otorgan las características de las abstracciones que representa. 5.2. Tipos de personajes según su evolución: a) Estáticos: invariables en sus rasgos, no evolucionan. Se comportan de una misma manera desde el comienzo al término de la obra. b) Dinámicos o evolutivos: varían, experimentan cambios conjuntamente con el desarrollo de la acción. Modifican su modo de ser. 5.3. Tipos de personajes según la complejidad de sus rasgos: a) Planos: presentan un solo rasgo dominante y absorbente. b) En relieve: presentan más de un rasgo caracterizador, su personalidad es polifacética siendo capaces de sorprender con un cambio o variación significativa. 6. Las formas dramáticas 6.1. Formas dramáticas mayores:
- 6. a) Tragedia: corresponde a aquella obra en la cual el protagonista (un personaje notable y heroico) se enfrenta a un destino fatal. Aquí, el personaje no tiene la posibilidad de triunfar, pues el antagonista es una fuerza sobrehumana que, al final, lo vencerá. Otra característica de la tragedia corresponde a los sentimientos o emociones que debe despertar en el receptor, quien, al ver el sufrimiento del protagonista, enfrentado en esta lucha desigual, siente compasión y temor, lo que lo llevará a una liberación o “catarsis”, una purificación del espíritu a través del dolor. Se caracteriza por tener como elemento básico a la acción, por sobre los caracteres: la situación crea el carácter. Al carácter “elevado” de los personajes se tiende en la actualidad a interpretarlo no ya en un sentido social –carácter “ilustre”–, sino existencial: su elevación proviene de la vivencia trágica misma y del modo de asumirla. La acción de la tragedia tiene como algo propio de ella el conducir de la dicha a la desdicha.b) Comedia: género dramático que se caracteriza por presentar personajes “inferiores”, portadores de una acción carente de elevación y con desenlace agradable. El mundo de la comedia es de estructura esquemática y sus personajes son prototipos de vicios, defectos y extravagancias humanas, características que son elevadas al extremo. De allí surge lo cómico: una súbita mutación hacia otra área del ser, que provoca el alivio de una tensión. Se provoca así la risa, signo de liberación, de ruptura de los límites humanos. El espectador debe hacer caso omiso de la piedad, del temor, del respeto, para concentrarse en lo inesperado o en lo estúpido de una situación. Entonces la risa produce un tipo de catarsis. El protagonista, en este conflicto, lucha con su antagonista o antagonistas en un intento fallido por lograr sus propósitos; fallido, porque sus intentos lo llevan a diversas situaciones divertidas en las cuales fracasa o es objeto de burla. El desenlace presenta una solución alegre al conflicto, con la cual todos los problemas se arreglan y todos quedan felices. Generalmente, los autores, a través de la risa, intentan que el receptor reflexione acerca de lo que sucede en la obra y pueda extraer alguna enseñanza si se ve identificado en alguno de los personajes.c) Drama: la palabra drama proviene del griego y significa “hacer, actuar, ejecutar”, de modo que lo importante es la acción, por eso se ha tomado como un concepto genérico que se aplica a cualquier obra dramática. A partir del siglo XVIII, se utiliza para designar un subgénero teatral en el que se produce la síntesis equilibrada entre la comedia y la tragedia. A diferencia de la tragedia y de la comedia, el drama destaca por su verosimilitud, ya que muestra una realidad más cercana a la de los seres humanos, donde las situaciones provocan dolor y risa. Aquí, el conflicto manifiesta la lucha del ser humano con su ambiente, las circunstancias que rodean su vida y consigo mismo. En el desenlace, se da la posibilidad de que el protagonista pueda vencer o ser vencido, lo que es un reflejo de la vida misma, pues a veces se pierde y otras se gana. Con esta posibilidad, ya no existe ese destino fatal propio de la tragedia, sino que el desenlace se va a ir dando de acuerdo a las circunstancias que reflejan al protagonista y las formas de actuar de los personajes en general. Se pueden clasificar de acuerdo a su contenido en:• Drama de acción: aquel cuyo sustento es la acción misma. Tiende a estructurarse en torno a un conflicto único y con el mínimo de personajes, y se caracteriza por un desarrollo lineal de la acción. Ejemplo: El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega.• Drama de espacio: aquel sustentado por los personajes en cuanto portadores de espacio. Su objetivo es iluminar diversos sectores del espacio social. Ejemplo: Fuenteovejuna, de Lope de Vega.
- 7. • Drama de personaje: aquel cuyo sustento es el personaje central como individuo. Su función es iluminar diversos aspectos del personaje central y de su evolución. Ejemplo: Hamlet, de William Shakespeare. • Drama psicológico: retrata las luchas interiores del alma, personificando la conciencia en sus diferentes clases. Ejemplo: Otelo, de William Shakespeare. • Drama filosófico: pone en escena los grandes problemas del destino humano; sus • personajes representan no a individuos, sino a la humanidad. Ejemplo: La vida es sueño, de Calderón de la Barca. • Drama social o de tesis: presenta problemas de una época o momento político, o de una clase social. Ejemplo: La ópera de tres centavos, de Bertolt Brecht. • Drama histórico o legendario: se basa, más que en la historia, en la leyenda y en la tradición. Ejemplo: Ricardo III, de William Shakespeare. Es necesario considerar que muchas obras pueden ser clasificadas en más de un tipo de drama. 6.2. Formas dramáticas menores: a) Auto: en general, era un drama religioso, alegórico y breve, cuyo argumento se tomaba de las Sagradas Escrituras. Ejemplo: Auto de los reyes magos”, de autor anónimo. b) Auto Sacramental: son representaciones simbólicas de la Sagrada Eucaristía. Son creaciones netamente españolas; se representaban en día del Corpus en todas las ciudades de España. Ejemplo: Códice de autos viejos, de Sánchez Badajoz. c) Entremés: obra dramática jocosa de un solo acto, que solía representarse entre una y otra jornada de la comedia. Ejemplo: El viejo celoso, de Miguel de Cervantes. d) Esperpento: farsas en tono grotesco (es propia de España). Ejemplo: Luces de bohemia, de Valle Inclán. e) Farsa: pieza cómica breve, también se le llama así de modo despectivo a las obras chabacanas o grotescas. Es un retrato satírico de costumbres realizado en tono de bufonada carnavalesca. Ejemplo: Farsa de los dos físicos, de Gil Vicente f) Loa: era una pieza breve que se representaba al principio de la función y que servía como introducción a la obra principal, a fin de preparar al público para el espectáculo. También se puede encontrar en entreactos, dando así un avance del tema de la obra que se va a representar. Ejemplo: Introito de La Celestina, de Fernando de Rojas. g) Tragicomedia: obra teatral que funde lo trágico con lo cómico y mezcla personajes de distintos estratos sociales de modo que usa un lenguaje cotidiano, vulgar, mezclado con el lenguaje elevado o culto. En la tragicomedia hay un quiebre brusco entre lo trágico y lo cómico, lo que no ocurre en el drama. En la tragicomedia hay contraste y se cae en lo caricaturesco y grotesco. Ejemplo: La Celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea, de Fernando de Rojas.
- 8. h) Sainete: es una comedia de asunto popular en un acto. Ejemplo: Las castañeras picadas, de Ramón de la Cruz.7. Algunos conceptos relacionados a la obra teatral) Anfiteatro: en arquitectura, es una gran edificación descubierta, normalmente de planta oval. Antiguamente se utilizaba para la representación) Apuntador o Consueta: es quien da los “pies” o parte del parlamento, tanto en los ensayos como en la representación, a fin de que los actores no olviden el parlamento de los personajes c) Comediógrafo: escritor de comedias.d) Dramaturgia: composición de un drama, se refiere a los principios orientadores para la composición de obras.e) Dramaturgo: escritor de obras dramáticas.f) Escenario: parte del teatro destinado a la representación, al decorado o la escenografía.g) Escenografía: arte de adornar el teatro o de ambientar plásticamente el espacio escénico.h) Espectador: el que mira con atención un objeto, y el que asiste a un espectáculo público.i) Iluminación: dispositivo escénico (luces) que genera la atmósfera adecuada al tipo de representación.j) Libreto: texto escrito para la representación. Inicialmente el libreto era para la musicalización de la obra. Posteriormente se denominó así a la planta de movimientos en ballet. Hoy en día se considera como libreto cualquier texto que contenga elementos técnicos que permitan la representación.k) Maquillaje: sustancias cosméticas que se utilizan para caracterizar a los personajes.
obra dramática y obra teatral antes de hablar del género dramático es necesario tener clara la diferencia que existe entre obra dramática y obra teatral · la obra dramática es sólo literatura es decir es una creación de lenguaje concebida por un autor llamado dramaturgo quien inventa y desarrolla a partir de un conflicto una o más acciones en un espacio y tiempo determinado la obra dramática es todo aquel mundo creado por un autor y susceptible de ser representado escénicamente ante un público por tanto posee una virtualidad teatral es decir la posibilidad de ser representada el objetivo de su creación es su representación aunque muchas de ellas no logran este propósito para la creación de una obra dramática el dramaturgo puede hacer uso de algunos elementos técnicos como acto cuadro escena acotación aparte y mutis los que serán explicados más adelante · la obra teatral es la concreción o representación de la obra dramática mediante la puesta en escena se muestra de manera directa audible y visible el texto para que los espectadores participen se interesen y se conmuevan en una representación teatral intervienen una serie de elementos que contribuyen a su realización como actores maquillaje vestuario iluminación escenografía música ambientación interpretación dicción 2 el lenguaje dramático en el lenguaje dramático predomina la función apelativa o conativa es decir tiene una estructura dialógica el interlocutor se identifica mediante expresiones calificadas como vocativos ubicadas en el texto entre comas. El mundo se representa directamente ante el lector o el espectador en el caso de que esté representada a través de las diversas formas del discurso de los personajes diálogo monólogo soliloquio y aparte · el diálogo intercambio de mensajes entre dos o más personajes alternando los papeles de emisor y receptor se presenta a través de los parlamentos de los personajes o voces dramáticas ejemplo romeo Julieta oh romeo ¿por qué eres tú romeo ¡habla otra vez oh ángel luminoso reniega de tu padre y de tu nombre en la altura esta noche te apareces como un celeste mensajero alado si no quieres hacerlo pero en cambio tú me juras tu amor eso me basta que en éxtasis echando atrás la frente dejaré de llamarme Capuleto contemplan hacia arriba los mortales William Shakespeare romeo y Julieta cuando pasa entre nubes perezosas y navega en el ámbito del aire · monologo forma discursiva que permite al personaje estando solo en el escenario plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en su debate interno es la expresión de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta rememora acontecimientos y descubre el mundo interior del personaje ejemplo escena v Hamlet solo ¡oh ¡si esta masa de carne demasiado sólida pudiera ablandarse y liquidarse disuelta en lluvia de lágrimas ¡oh dios ¡cuán fatigado ya de todo juzgo molestos insípidos y vanos los placeres del mundo nada nada quiero de él es un campo inculto y rudo que sólo abunda en frutos groseros y amargos ¡que haya llegado a suceder todo lo que veo a los dos meses que él ha muerto ni siquiera han pasado dos meses desde la muerte de aquel rey que fue comparado con éste como hiperión con un sátiro y tan amante de mi madre que ni a los aires celestes permitía llegar atrevidos a su rostro oh cielo y tierra ¿para qué conservo la memoria ¡ella que se le mostraba tan amorosa como si con la posesión hubieran crecido sus deseos y no obstante en un mes ¡ah no quisiera pensar en esto ¡fragilidad tienes nombre de mujer en el corto espacio de un mes y antes de romper los zapatos con que semejante a niobe bañada en lágrimas acompañó el cuerpo de mi triste padre ella sí ella misma se unió a otro hombre ¡cielos una fiera incapaz de razón y discurso hubiera mostrado aflicción durable esa mujer se ha casado con mi tío con el hermano de mi padre pero no más parecido a él que yo lo soy a Hércules en un mes enrojecidos aún los ojos con el pérfido llanto se casó ¡ah delincuente precipitación ir a ocupar con tal diligencia un lecho incestuoso esto no es bueno ni pueda terminar bien pero hazte pedazos corazón mío pues mi lengua debe reprimirse William Shakespeare Hamlet
· soliloquio forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta estando solo refiriéndose no a sí mismo sino más bien al acontecer con presencia de un auditorio no necesariamente identificable supone la presencia de un interlocutor ejemplo don Juan ¡buen lance viven los cielos estos son los que dan fama mientras le soplo a la dama él se arranca los pelos encerrado en mi bodega con él ¡ja,ja oh y quejarse no puede limpio se juega a la cárcel lo llevé y salió llevóme a mí y salí hallarnos aquí era fuerza ya se ve su parte en la grave apuesta defendía cada cual mas con la suerte está mal mejía y también pierde ésta sin embargo y por si acaso no es de más asegurarse de lucía a desgraciarse no vaya por poco el paso más allí un bulto negro se aproxima y a mi ver es el bulto una mujer ¿otra aventura me alegro josé zorrilla don juan tenorio · aparte forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta suponiendo que los otros personajes presentes en la escena no lo escuchan estableciendo además una cierta complicidad con otro personaje o con el público ejemplo hortensio el bajo está bien quien desentona es este bajo bribón aparte ¡qué fogoso y atrevido es nuestro pedante ¡por mi vida parece que el tuno corteja a mi adorada ¡pedantuelo yo te vigilaré más de cerca todavía William Shakespeare la fierecilla domada fragmento · mutis se conceptualiza como el silencio de un personaje que señala su retiro de la escena 3 el hablante dramático el emisor ficticio de la obra dramática cumple una función semejante a la del narrador entregando información y organizando el mundo dramático pero desde una limitada perspectiva de conocimientos a este emisor ficticio se le denomina hablante dramático el cual se manifiesta mediante · el lenguaje de las acotaciones es la palabra del autor fuera del mundo de los personajes en el texto se reconoce por estar escrita entre paréntesis letra cursiva o negrita el receptor de ellas suele ser el director que pondrá en escena la obra aunque a veces esta destinada al actor y hasta al lector para que imagine mejor la acción · la organización de la multiplicidad de voces dramáticas parlamentos de los personajes que son en definitiva las que nos dan a conocer las acciones del mundo dramático · toda la información escrita que estructura la obra información estructurante lo que permite saber sobre su división externa los personajes que participan entre otros 4 4.1 4.1.1 la estructura de la obra dramática estructura interna el mundo dramático se construye a partir de un eje organizador capaz de lograr la virtud específica del género ¿qué elementos del drama tienen la posibilidad de llegar a ser el eje hilador del mundo desde luego la acción y el conflicto constituyen los elementos centrales de la ordenación del mundo dramático la acción dramática es un esquema dinámico que se distiende a partir de una situación inicial conflictiva se presenta como una línea que se desplaza desde un punto inicial a un término después de experimentar diversas tensiones y distensiones la acción corresponde a un proceso de desarrollo del conflicto en términos de planteamiento pugna de fuerzas y resultado o desenlace la acción comienza con la exposición de una situación de equilibrio precario y de los elementos que atentan contra ese equilibrio progresa presentando la pugna de fuerzas en conflicto para terminar con una nueva situación de equilibrio o desenlace se distingue una acción ascendente aquella parte que abarca desde el comienzo hasta el clímax y otra descendente aquella que se extiende entre el clímax y el fin 3
4.1.1.1 conceptos relacionados con la acción dramática · intriga entramado de los incidentes serie de conflictos u obstáculos que se producen en el desarrollo de la acción y que los protagonistas han de superar para el logro de sus objetivos por ejemplo en la vida es sueño hay dos intrigas paralelas que convergen al final segismundo puesta a prueba fracaso reclusión liberación y conversión Rosaura deshonra búsqueda del ofensor apelación a la venganza y recuperación del honor mediante el matrimonio con el ofensor astolfo por expresa voluntad de segismundo acontecimientos unidad mínima de la intriga suele incluir más de un incidente suceso hecho incidente unidad mínima de los acontecimientos o o · · 4.1.2 el conflicto dramático el conflicto se define como una tensión entre las fuerzas que se oponen estas fuerzas son portadas por agentes y llevan a una crisis el conflicto no puede concebirse como antagonismo de fuerzas abstractas tales como la virtud el amor los ideales sino como antagonismo de elementos concretos de tal modo la situación original del conflicto y su desarrollo sólo puede provenir de los personajes el conflicto se configura una vez que el lector espectador tiene conciencia de cuáles son las fuerzas en pugna y los objetivos que cada una persigue · la presentación del conflicto consta de cuatro fases la entrega del protagonista su propósito la mostración del obstáculo antagonista y por último el encuentro de las dos fuerzas · el desarrollo del conflicto corresponde a la serie de esfuerzos que realizan ambas fuerzas para superar a la antagonista el término de esta fase de desarrollo del conflicto y de la acción dramática está marcada por el clímax o crisis máxima el momento de mayor tensión en el choque de fuerzas · el desenlace dramático se manifiesta a partir del clímax hasta el término de la obra y consiste básicamente en la eliminación del obstáculo o la desaparición o anulación de la energía del protagonista la eliminación del obstáculo triunfo del protagonista o la anulación de su energía triunfo del antagonista es un proceso que puede realizarse de un modo abrupto o gradual el conflicto dramático clímax acción ascendente acción descendente presentación del conflicto situación de equilibrio inicial desenlace dramático situación de equilibrio final 4.2 estructura externa los elementos internos acción y conflicto se articulan u organizan formalmente a través de unidades claramente diferenciadas que constituyen la estructura externa de la obra dramática acto se define como cada una de las unidades mayores en que se divide la forma externa de un drama la división en actos se relaciona con la disposición que se desea dar a la forma interior la división en tres actos proviene de las partes que Aristóteles distingue en la tragedia principio medio y fin y corresponden a la disposición de la forma interior en exposición desarrollo y desenlace del conflicto dramático la otra 4 4.2.1.
división tradicional del drama es en cinco actos basada en la distinción de cinco partes inherentes a la acción dramática exposición intensificación culminación declinación y desenlace al pasar de un acto al otro aumenta la tensión del conflicto en lo formal el cambio de acto está indicado por la subida y bajada del telón de boca grueso cortinaje que separa el escenario del espectador 4.2.2 cuadro división de la obra dramática en su forma externa más breve que el acto se relaciona con la ambientación física los cambios de la escenografía en la puesta en escena indican los distintos cuadros 4.2.3 escena fragmento del drama cuyo principio y fin están determinados por la entrada y salida de personajes cuando la escena coincide con la entrada y salida de personajes agentes en el conflicto coincide también con unidades de la acción interna los personajes dramáticos un drama bien logrado requiere tanto de una acción atrayente como de buenos personajes los personajes de una obra dramática viven constantemente una situación que los incita a actuar con urgencia situación que se origina de las relaciones que cada personaje tiene con los demás a este conjunto de relaciones tensionantes que mantienen entre sí los personajes y que los impulsa a actuar se le llama situación dramática cada situación dramática impulsa a los personajes a la acción el elemento fundamental de la situación dramática es el conflicto el conflicto es representado de la siguiente forma uno o más personajes quieren lograr algo y otro u otros personajes se oponen y tratan de impedirlo en consecuencia los personajes son los agentes de la acción elementos fundamentales del mundo dramático 5 5.1 5.1.1 tipos de personajes según su rol protagonista es el centro de la acción es el personaje principal encarna o representa a una de las fuerzas en conflicto dentro de la obra dramática alrededor de él se teje la historia es el que con mayor frecuencia aparece en la trama y sobre el cual recae el peso de la acción su tarea principal consiste en buscar la solución del conflicto para conseguir el objetivo o propósito que persigue con sus acciones en síntesis es el personaje más relevante de la obra dramática es el bueno de la historia dramatizada el lector adhiere a su causa simpatiza con ella antagonista es considerado también un personaje relevante dentro de la obra dramática encarna o representa a la otra fuerza en pugna que se opone a la fuerza dramática del protagonista vale decir es el personaje opositor ya que su propósito u objetivo fundamental es impedir que el protagonista llegue a concretar sus anhelos es considerado por ende el malo de la historia dramatizada el lector no adhiere a su causa no simpatiza con ella secundario es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto sino que se suma con su fuerza a la del protagonista o a la del antagonista es decir su accionar está dirigido a respaldar a una de las fuerzas en conflicto debido a lo anterior su participación es importante para el desenlace de la obra esto es la desaparición o la derrota de una de las fuerzas en lucha colectivo es aquél que no se singulariza sino que se le considera representante o portador de las características de un determinado grupo pese a ser una sola persona representa a muchas otras alegórico es un personaje que encarna un solo defecto o virtud por el procedimiento de la alegoría se logra transponer ideas o entes abstractos en personajes dramáticos que poseen entidad propia que hablan y actúan por sí mismos por lo tanto estamos hablando de un personaje simbólico al que se le otorgan las características de las abstracciones que representa tipos de personajes según su modificación durante el desarrollo de la acción estáticos invariables en sus rasgos no evolucionan se comportan de una misma manera desde el comienzo al término de la obra dinámicos o evolutivos varían experimentan cambios conjuntamente con el desarrollo de la acción modifican su modo de ser
2 tipos de personajes según la complejidad de los rasgos que los constituyen planos presentan un solo rasgo dominante y absorbente en relieve presentan más de un rasgo caracterizador su personalidad es polifacética siendo capaces de sorprender con un cambio o variación significativa 6 6.1 6.1.1 las formas dramáticas formas dramáticas mayores tragedia es una obra dramática donde figuran personajes ilustres cuya finalidad es producir una catarsis es decir temor y conmiseración en el receptor lector o espectador y que termina necesariamente con un acontecimiento nefasto se caracteriza por tener como elemento básico a la acción por sobre los caracteres la situación crea el carácter al carácter elevado de los personajes se tiende en la actualidad a interpretarlo no ya en un sentido social carácter ilustre sino existencial su elevación proviene de la vivencia trágica misma y del modo de asumirla la acción de la tragedia tiene como algo propio de ella el conducir de la dicha a la desdicha comedia género dramático que se caracteriza por presentar personajes inferiores portadores de una acción carente de elevación y con desenlace agradable el mundo de la comedia es de estructura esquemática y sus personajes son tipos cuyos vicios y extravagancias son elevados al extremo de allí surge lo cómico una súbita mutación hacia otra área del ser que provoca el alivio de una tensión se provoca así la risa signo de liberación de ruptura de los límites humanos el espectador debe hacer caso omiso de la piedad del temor del respeto para concentrarse en lo inesperado o en lo estúpido de una situación entonces la risa produce un tipo de catarsis drama la palabra drama proviene del griego que significa hacer actuar ejecutar de modo que lo importante es la acción por eso se ha tomado como un concepto genérico que se aplica a cualquier obra dramática a partir del siglo xviii se utiliza para designar un subgénero teatral en el que se produce la síntesis equilibrada de la comedia y la tragedia a diferencia de la tragedia y de la comedia el drama destaca por su verosimilitud se pueden clasificar de acuerdo a su contenido en · drama de acción aquel cuyo sustento es la · drama filosófico pone en acción misma tiende a estructurarse en torno a escena los grandes problemas un conflicto único y con el mínimo de personajes del destino humano sus así como al desarrollo lineal de la personajes representan no a acción. ejemplo el caballero de olmedo de individuos sino a la humanidad lope de vega ejemplo la vida es sueño de · drama de espacio aquel sustentado por los calderón de la barca personajes en cuanto portadores de espacio su · drama social o de tesis objetivo es iluminar diversos sectores del espacio presenta problemas de una social ejemplo Fuenteovejuna de Lope de época o momento político o de vega una clase social ejemplo la · drama de personaje aquel cuyo sustento es el ópera de tres centavos de personaje central como individuo su función es bertolt brecht iluminar diversos aspectos del personaje central · drama histórico o y de su evolución ejemplo Hamlet de William legendario se basa más que Shakespeare en la historia en la leyenda y en · drama psicológico el drama psicológico la tradición ejemplo ricardo retrata las luchas interiores del alma iii de William Shakespeare personificando la conciencia en sus diferentes es necesario considerar que clases ejemplo Otelo de William Shakespeare muchas obras pueden ser clasificadas en más de un tipo de drama
formas dramáticas menores auto en general era un drama religioso alegórico y breve cuyo argumento se tomaba de las sagradas escrituras ejemplo auto de los reyes magos de autor anónimo auto sacramental son representaciones simbólicas de la sagrada eucaristía son creaciones netamente españolas se representaban en día del corpus en todas las ciudades de España ejemplo códice de autos viejos de Sánchez badajoz entremés obra dramática jocosa de un solo acto que solía representarse entre una y otra jornada de la comedia ejemplo el viejo celoso de miguel de cervantes esperpento farsas en tono grotesco es propia de España ejemplo luces de bohemia de valle inclán farsa pieza cómica breve también se le llama así de modo despectivo a las obras chabacanas o grotescas es un retrato satírico de costumbres realizado en tono de bufonada carnavalesca ejemplo farsa de los dos físicos de gil Vicente. loa era una pieza breve que se representaba al principio de la función y que servía como introducción a la obra principal a fin de preparar al público para el espectáculo también se puede encontrar en entreactos dando así un avance del tema de la obra que se va a representar ejemplo introito de la celestina de fernando de rojas tragicomedia obra teatral que funde lo trágico con lo cómico y mezcla personajes de distintos estratos sociales de modo que usa un lenguaje cotidiano vulgar mezclado con el lenguaje elevado o culto en la tragicomedia hay un quiebre brusco entre lo trágico y lo cómico lo que no ocurre en el drama en la tragicomedia hay contraste y se cae en lo caricaturesco y grotesco ejemplo la celestina o tragicomedia de calisto y melibea de fernando de rojas sainete es una comedia de asunto popular en un acto ejemplo las castañeras picadas de ramón de la cruz algunos conceptos relacionados con la obra teatral · anfiteatro en arquitectura es una gran edificación descubierta normalmente de planta oval antiguamente se utilizaba para la representación apuntador o consueta es quien da los pies o parte del parlamento tanto en los ensayos como en la representación a fin de que los actores no olviden el parlamento de los personajes comediógrafo escritor de comedias dramaturgia composición de un drama se refiere a los principios orientadores para la composición de obras dramaturgo escritor de obras dramáticas escenario parte del teatro destinado a la representación al decorado o la escenografía · · · · escenografía arte de adornar el teatro o de ambientar plásticamente el espacio escénico espectador el que mira con atención un objeto y el que asiste a un espectáculo público rae iluminación dispositivo escénico luces que generan la atmósfera adecuada al tipo de representación libreto texto escrito para la representación inicialmente el libreto era para la musicalización de la obra posteriormente se denominó así a la planta de movimientos en ballet hoy en día se considera como libreto cualquier texto que contenga elementos técnicos que permitan la representación maquillaje sustancias cosméticas que se utilizan para caracterizar a los personajes .
máscaras palabra de origen árabe que significa antifaz los antiguos griegos las usaban en las representaciones teatrales para diferenciar al actor del personaje además aquellas máscaras tenían una boca ancha que permitía aumentar el volumen de la voz hoy en día se utilizan para caracterizar a los personajes montaje sinónimo de puesta en escena conjunto de actividades previas que permiten la elección del proyecto escénico a partir de una obra reparto de papeles ensayos preparación de vestuario utilería decorado disposición lumínico técnica maquillaje y efectos especiales sonido elementos acústicos que se utilizan en el teatro para ambientar las escenas de los personajes · · · · tramoya conjunto de máquinas e instrumentos con los que se efectúan durante la representación teatral los cambios de decorados y los efectos especiales el encargado de mover todo esto es denominado tramoyista tragediógrafo escritor de tragedias utilería conjunto de objetos necesarios para la puesta en escena de una obra dramática que van desde el mobiliario y decorado hasta la indumentaria de los personajes vestuario indumentaria que caracteriza a los personajes 8 ejercitación ejercicio nº1 nivel i básico lea atentamente y responda 1 la atmósfera auditiva en una obra teatral está dada a través de a sonidos d ruidos b silencio e todas las anteriores c música las obras a b c dramáticas tienen como finalidad expresar sentimientos ser representadas ser poéticas 2 d e estar escritas en verso poseer narrador 3 la principal característica de una obra dramática y de una obra teatral es respectivamente a la interpretación de los sentimientos y de las emociones más profundas b estar escrita en diálogo y en prosa c la representación de lo escrito y la interpretación de lo escrito d ser un texto literario y la representación de éste e formar parte de la literatura y del séptimo arte las acciones de una obra dramática son entregadas por a las palabras del narrador b los movimientos de los personajes c el director de la obra 4 d e el parlamento de los personajes los sentimientos del hablante lírico 5 la función del lenguaje predominante en una obra dramática se califica de a b c enunciativa comunicativa referencial d e emotiva apelativa
martirio adela martirio adela martirio bernarda martirio bernarda adela ¿dónde vas ¡quítate de la puerta ¡pasa si puedes ¡aparta lucha a voces ¡madre madre aparece bernarda sale en enaguas con un mantón negro quietas quietas ¡qué pobreza la mía no poder tener un rayo entre los dedos señalando a adela ¡estaba con él ¡mira esas enaguas llenas de paja de trigo ¡esa es la cama de las mal nacidas se dirige furiosa hacia adela haciéndole frente ¡aquí se acabaron las voces de presidio adela arrebata un bastón a su madre y lo parte en dos esto hago yo con la vara de la dominadora no dé usted un paso más en mí no manda nadie más que pepe saliendo ¡adela salen la poncia y angustias yo soy su mujer a angustias entérate tú y ve al corral a decírselo Él dominará toda esta casa ahí fuera está respirando como si fuera un león ¡dios mío ¡la escopeta ¿dónde está la escopeta sale corriendo federico garcía lorca la casa de bernarda alba fragmento magdalena adela angustias bernarda con respecto al fragmento anterior es correcto afirmar que i ii iii a b c 7 la fuerza protagónica la representa adela y la antagónica bernarda el fragmento correspondería al clímax de esta situación dramática se manifiesta en él la eliminación del obstáculo triunfo del protagonista d e sólo i y ii i ii y iii sólo i sólo ii sólo iii identifique la proposición verdadera en relación con el conflicto dramático a b c d e la crisis es el punto inicial del conflicto el conflicto puede concebirse como antagonismo de fuerzas abstractas el conflicto se resuelve a favor del protagonista una vez que desaparece su obstáculo el término del conflicto se produce sólo en forma abrupta generalmente la situación original del conflicto y su desarrollo provienen de los personajes 8 ¿cuáles son considerados personajes principales dentro de una obra dramática a b c protagonista y alegórico antagonista y colectivo protagonista secundario y alegórico d e protagonista y antagonista protagonista antagonista secundario y 9 ¿qué representan los personajes principales en una obra dramática a b c d e la búsqueda de la solución del conflicto el respaldo o apoyo a una de las fuerzas en conflicto las fuerzas en conflicto el respaldo al protagonista y el rechazo al antagonista entes abstractos que se transforman en personajes dramáticos
el papel que desempeña en una obra dramática el personaje denominado secundario es a intrascendente y prescindible d de independencia en b de apoyo sólo al protagonista relación a su accionar c favorecer a una u otra de las fuerzas en e resolver el conflicto conflicto dramático ¿cuáles de los siguientes personajes podemos considerar como alegóricos a un hombre y una mujer d la esperanza y la avaricia b un soldado y un sacerdote e romeo y julieta c otelo y desdémona ¿cuál a b c de los siguientes personajes podemos considerar como colectivo edipo d la esperanza e un delegado del pueblo la gula antígona 12 13 para el desenlace de la obra su participación es importante el enunciado anterior corresponde a la caracterización de un tipo de personaje llamado a b c 14 secundario alegórico colectivo d e estático dinámico de acuerdo a la complejidad de los rasgos los personajes pueden ser a b c dinámicos y evolutivos estáticos e invariables planos o en relieve d e antagonistas y protagonistas secundarios y colectivos 15 personaje que encarna un solo defecto o virtud el enunciado anterior corresponde a un personaje denominado a antagonista d protagonista b secundario e alegórico c dinámico ejercicio nº2 nivel ii medio basándose en los enunciados y en los textos expuestos responda las siguientes preguntas 16 se va aparece la mujer y la suegra de leonardo llegan angustiadas muchacha 1 ¿viene ya suegra agria no sabemos muchacha 2 ¿qué contáis de la boda federico garcía lorca bodas de sangre con respecto al fragmento anterior es correcto afirmar que i corresponde a la ii da cuenta de un intriga de la obra acontecimiento a sólo i d b sólo ii e c sólo iii 17 iii sólo i y ii sólo ii y iii es la presentación del conflicto con respecto al fragmento anterior es posible sostener que i existe una multiplicidad de voces dramáticas ii permite conocer plenamente su división externa iii presenta una limitada perspectiva de los acontecimientos a sólo i c sólo iii b sólo ii d sólo i y ii e sólo
¿cuál a b c d e de las siguientes afirmaciones es verdadera respecto del fragmento marca el comienzo de una escena marca el comienzo de un cuadro las acotaciones nos indican que la acción ocurre dentro de la casa plantea el conflicto de la obra no nos entrega información suficiente para saber cuál es el conflicto 25 acto segundo escena primera sala en casa de polonio polonio reinaldo entrégale este dinero y estas cartas le da un bolsillo y unas cartas reinaldo así lo haré señor polonio sería un admirable golpe de prudencia que antes de verle te informaras de su conducta william shakespeare hamlet fragmento la acción presentada corresponde a a la presentación del conflicto d una acción descendente b el clímax e el desenlace c una acción ascendente 26 para que el fragmento anterior sea interpretado como parte de la presentación del conflicto dramático debe contener i la mostración ii el propósito del iii el encuentro de dos del obstáculo protagonista fuerzas antagonista a sólo i d sólo i y ii b sólo ii e i ii y iii c sólo iii ¿cuál de las siguientes relaciones entre obra dramática y obra teatral es falsa a b c d e 28 la obra dramática es sólo literatura la obra teatral su representación las acotaciones en la obra dramática sirven para la puesta en escena de la obra teatral el hablante dramático es el que da las indicaciones al director de la obra teatral el mutis indica que el personaje debe salir de la escena el aparte indica al actor que su personaje debe hablar como si otros no lo escucharan 27 se llama fuerza antagónica a a b c d e todo aquello que se opone al logro del objetivo del protagonista una fuerza superior que escapa al control de los personajes la fuerza interna reflejo del otro yo de un personaje cualquiera el destino fuerzas que están en contra del bien.
